（主要有構思、構圖、用筆、用墨、設色、收拾等方面，其中用筆用墨為最基本的技法）。
構思——又叫立意，即作畫之前的形象思維過程。
構圖——即六法中的「經營位置」，又叫置陳布勢等。亦即畫面各種物象的位置、比例、墨色等的安排。
用筆——即六法中的「骨法用筆」，有線描、勾勒、皴、擦、點染，筆用中鋒、逆鋒、藏鋒、露鋒、拖筆、 破點等。
用墨——經歷代畫家發展有：焦、濃、重、淡、清、退、埃、宿等各種墨色，運用時須各得其所。又有潑 墨、破墨（即濃淡相生）等具體技法。
設色——白描：不設色，全用線條表現，或僅以淡墨、淡水色稍加渲染。重彩：一般指工筆重彩、勾勒填色、大青綠等。淡彩：以墨色為主調，敷以淡彩色。沒骨：純用色彩畫，並不勾線。（純用墨點染，不溝勒的亦叫沒骨。）
收拾——畫成以後再作整體收拾，使全畫最後達到氣韻生動的境界。
筆墨：
中國畫表現形象的基本手段。張彥遠說：「夫象物必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣、形似皆本於立意而歸乎用筆。」石濤說：「夫畫者，形天地萬物者也，捨筆墨其何以形之哉。」我國歷代畫家在長期歷史發展的過程中，已經形成了一套完整的筆墨技法和創造技巧。
設色：
即六法中的「隨類賦彩」。不同的色彩賦不同的感情，畫家往往用色彩來表達他的感情。中國畫常用的顏色有墨、籐黃、石黃、土黃、胭脂、洋紅、硃砂、朱膘、赭石、花青、石青（可分頭青、二青、三青等三種）、石綠（也分頭綠、二綠、三綠等三種），白粉等。但基本顏色只有紅、黃、藍三種，即洋紅、籐黃和花青。把上面的顏色加以配合，可以調出許多種顏色來。
墨彩：
工筆花鳥畫中配彩法的一種。即對形象勾線或不勾線，完全用墨的濃淡來表現的叫墨彩。墨彩以淡雅為佳，因它用濃墨的面積不宜過大、過多，因為重墨多易使畫面產生沉濁之感，但亦不能淡而失神，要使濃淡相宜，才具有清新神韻的效果。
淡彩：
工筆花鳥畫中配彩法的一種。即先墨彩的方法把對象畫到八九分，然後用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。淡彩要做到色不礙墨、墨不離色，既能融合一體，又能顯示墨的韻味，才能產生一種淡雅、樸素的效果。
粉彩：
工筆花鳥畫中配彩法的一種。在表現方法上多用於勾染和沒骨。在顏色運用上以植物顏色和白粉為主，以水彩和淡薄的礦物質色為輔。粉彩勾線切忌用一色的濃墨，而要施淡墨為主。因為墨絲過濃和粉彩相並，則容易顯得枯僵，缺乏妍麗。調粉的色彩不宜過厚，但也不能太淡薄，過淡則無神，要做到薄中見厚。粉彩用粉是重要關鍵。粉和色要用到暈化自然，不露粉痕，不顯料氣，幹不淨滋潤，才能發揮粉彩鮮明嬌麗的特點。
重彩：
工筆花鳥畫中配彩法的一種。重彩勾勒勾染的方法，並以服務態度和物質色為主，因用色比較厚重，所以色感較富麗帶有裝飾性稱為重彩。重彩渲染要作到薄中見厚，厚中生津，染不露痕，深淺自然。切忌髒、花、斑、枯、火、膩等。這些毛病多出於順序不對，用筆不輕順，用色過厚或厚薄不勻。清王石谷自謂「學習青綠三十年，方得青綠之法」這雖然有些誇張，但其經驗說明瞭渲染設色並非易事。 |
